Le Songe d'une Planche à Vif

Quelques nouvelles du Songe...

2012-02-11T15:34:00.000-08:00

Après un certain silence-radio, voici des nouvelles du Songe...:

-un très très bel accueil reçu pour "Imaginarium." au mois de Décembre à la Salle Genton à Lyon. Des représentations riches en rencontres et des enfants sortis du théâtre des étoiles dans les yeux. Cette série de Décembre permettra la reprise du spectacle pour la Saison 2012-2013, soit pour la quatrième année consécutive. Vous en serez tenus informés dans les prochains mois;

-abandon de la recherche autour de "Titre provisoire." Après un laboratoire autour des différents thèmes abordés, une évidence: malgré la richesse de ce processus, il n'est pas à même de donner pour l'instant, un spectacle;

-un mois de Janvier sous le signe de "Dire, peut-être.". Après six représentations chez des particuliers, nous avons joué au Théâtre à Astrée à Villeurbanne pour trois dates. Nous avons alors dépassé les 50 représentations. A suivre: au mois d'Avril 2012, quelques représentations chez des particuliers, à Lyon. Puis, au mois de Mai, une date au Théâtre de Beaulieu à Saint-Etienne, dans le cadre de la Quinzaine du Handicap (cette année sur les handicaps invisibles). Les dates seront communiquées rapidement;

-et, préparation de "Traces incertaines.", la prochaine création du Songe sur le thème de la Mémoire. Cinq semaines de répétitions en Avril, Mai, Juin et Août. Des répétitions publiques qui vous seront ouvertes et des représentations au Festival des Bravos de la Nuit à Pélussin (42) du 13 au 18 Août 2012. Une tournée est en préparation pour la Saison 2012-2013.

Enfin, ce blog devrait fermer d'ici quelques semaines, remplacé par un site, un vrai.

A suivre...

Une vidéo d'Imaginarium.

2011-12-13T14:24:00.000-08:00

Leïla Anis répète sa partition.

Vidéo de Benjamin Gibert.

Prochainement.

2011-12-04T07:58:00.001-08:00

Imaginarium.
Spectacle tout public

A partir de 7 ans

du mardi 13 au vendredi 16 Décembre 2011 à 9h30 et à 14h30, et samedi 17 Décembre 2011 à 17h00 - Salle Genton/Lyon 8°

Léo, dix ans, ne rêve plus, n’imagine plus :

Quand j’étais petit

Entre l’âge de quatre et huit ans

Mon père a inventé énormément d’histoires

Des personnages imaginaires

Notamment un garçon qui a grandi en même temps que moi

Il lui a donné une identité

Il s’appelait Théo

Il avait une maison

Il avait une histoire

C’était un petit garçon qui adorait son papa

Quand il rentrait à la maison et que j’avais du mal à aller vers lui

Il me réclamait en disant

Je reviens de chez Théo

Lui au moins il a été vraiment gentil avec moi

Il m’a sauté dans les bras et il m’a dit

Mon papa que j’aime

Qu’est-ce que je suis content de te voir

Au contact de Lelle, mystérieuse petite fille, il va se créer un "Imaginarium", laboratoire d’imaginaire où les contrées intérieures deviennent réelles.

Jeu : Leïla Anis, Grégoire Blanchon et Benjamin Gibert (musicien)

Écriture : Sarah Seignobosc et Grégoire Blanchon

Direction d'acteurs : Sarah Seignobosc

Travail sonore, visuel et spatial : Benjamin Gibert

Lumières : Yves Louisgrand

Travail chorégraphique: Anne-Sophie Fayolle

Conseil artistique : Magali Bonat et Julio Guerreiro

Salle Genton

21, rue Genton

69008 Lyon

tél: 04 37 90 55 90

fax: 04 37 90 55 99

info@mjclaennecmermoz.fr

Traces incertaines. - Exposition de Pierre Mathevon et Benjamin Gibert.

2011-12-04T07:53:00.000-08:00

Avant-goût.

2011-12-01T09:02:00.000-08:00

A venir, du 13 au 17 Octobre, "Imaginarium.", Salle Genton à Lyon.

Pour l'occasion, la restauration du mini-piano de Benjamin Gibert, compositeur du spectacle et musicien présent sur le plateau:

Untitled from Benn G. Volt on Vimeo.

A venir: 2011-2012

2011-06-28T17:06:00.000-07:00

« Dire, peut-être. »
Production: Le Songe d'une Planche à Vif

-Du jeudi 5 au dimanche 15 Janvier 2012: dix représentations en appartement en Région Rhône-Alpes.

-Les mercredi 18, jeudi 19 et vendredi 20 Janvier 2012: au Théâtre Astrée à Villeurbanne (69).

« Imaginarium. »
Production: Le Songe d'une Planche à Vif

-Du lundi 12 au samedi 17 Décembre 2011: dix représentations Salle Genton à Lyon (69), deux représentations par jour.

-Les samedi 31 Mars 2012 à 19h00 et dimanche 1° Avril à 17h00 à l'Outil Théâtre à Montpellier (34).

« Titre provisoire. »
Co-production: Le Songe d'une Planche à Vif/Le Chok Théâtre-Saint-Etienne

avec le soutien du Théâtre Les Ateliers/ Lyon et de RamDam/Sainte-Foy lès Lyon

-Six semaines de création: Septembre et Novembre 2011, Janvier et Mars 2012 à RamDam/Sainte-Foy-lès-Lyon et au Théâtre Les Ateliers/Lyon;

-Mercredi 7 Mars 2012 à RamDam/Sainte-Foy-lès-Lyon;

-Du mercredi 14 samedi 17 Mars 2012: quatre représentations au Chok Théâtre à Saint-Etienne (42).

-Diffusion en 2012-2013.

« Traces incertaines. »
Co-production: Le Songe d'une Planche à Vif/Les Bravos de la Nuit-Pélussin

-Sept semaines de résidence à Pélussin (42): Octobre 2011, Avril, Juin et Août 2012.

-Du lundi 6 au samedi 11 Août 2012: six représentations au Festival de Bravos de la Nuit à Pélussin (42

-Diffusion en 2012-2013.

"Dire, peut-être.", en ce moment, au Chok Théâtre à Saint-Etienne.

2011-04-23T05:11:00.000-07:00

En ce moment, "Dire, peut-être." au Chok Théâtre à Saint-Etienne: les 21, 22 et 23 Avril 2011 à 20h30.

Rencontre à 19h00, avant la représentation, avec l'Association "La Voix du Coeur", association des Aphasiques de la Loire.

Chok Théâtre
24, rue Bernard Palissy
Saint-Étienne, France

Réservations: 04 77 25 39 32
ou www.choktheatre.org
Tarifs: 10 / 8 / 7 euros

Trentième.

2011-03-20T08:07:00.000-07:00

Hier soir, trentième représentation de "Dire, peut-être." et troisième représentation en appartement.

De très belles rencontres et de très beaux moments partagés.

Un grand merci à Juliette, Benoît et Damien.

"Je suis." devient "Titre provisoire"

2011-03-11T03:49:00.001-08:00

Le projet "Je suis." devient "Titre provisoire".
En écriture, à suivre...

"Dire, peut-être." an appartement - Quelques places disponibles.

2011-03-11T03:45:00.000-08:00

Il reste quelques places pour "Dire, peut-être." en appartement sur Lyon pour les séances du jeudi 17 et vendredi 18 Mars à 20h30.

Il s'agit du salon d'un particulier situé dans le 1° arrondissement tout prêt du Jardin des Plantes.

Si vous êtes intéressé, envoyez-nous un mail à: lesongeduneplancheavif@gmail.com

Nous réserverons pour vous et vous communiquerons rapidement l'adresse exacte du lieu.

Amitiés.

"Dire, peut-être." - Teaser 2.

2011-03-07T02:02:00.000-08:00

Dire, peut-être. Teaser 2
envoyé par Baptiste_Vildrac. - Regardez plus de courts métrages.

"Dire, peut-être." - Teaser 1.

2011-03-07T02:01:00.000-08:00

Dire, peut-être. Teaser 1
envoyé par Baptiste_Vildrac. - Films courts et animations.

"Imaginarium" à Villefranche-sur-Saône/Photos.

2011-02-28T13:23:00.000-08:00

Crédit photos: Michel Cavalca.

Je suis. (titre provisoire)

2011-02-20T08:22:00.000-08:00

L'histoire

Un homme et deux femmes.
Le Papa, la Maman et l'Enfant dans un système clos où chacun a une place fixe et définie.
Pour autant, ils ne correspondent pas à l'identité qu'ils s'attribuent: le sexe de chaque protagoniste ne « colle » pas avec son rôle dans le groupe la différence d'âge entre les générations n'est pas suffisante, leurs couleurs de peau diffèrent, etc...
Ils vivent tous trois dans une fiction en laquelle ils croient et que rien ne vient contredire.
L'arrivée de l'Autre, personne muette qui résiste à toute tentative de définition, va mettre en péril l'identité de ce groupe.
Les coutures de cette fiction céderont peu à peu face à l'indéfinissable.

Très prochainement.

2011-01-27T09:59:00.000-08:00

Imaginarium
Spectacle tout public
A partir de 7 ans

Léo, dix ans, ne rêve plus, n’imagine plus :

Quand j’étais petit
Entre l’âge de quatre et huit ans
Mon père a inventé énormément d’histoires
Des personnages imaginaires
Notamment un garçon qui a grandi en même temps que moi
Il lui a donné une identité
Il s’appelait Théo
Il avait une maison
Il avait une histoire
C’était un petit garçon qui adorait son papa
Quand il rentrait à la maison et que j’avais
du mal à aller vers lui
Il me réclamait en disant
Je reviens de chez Théo
Lui au moins il a été vraiment gentil avec moi
Il m’a sauté dans les bras et il m’a dit
Mon papa que j’aime
Qu’est-ce que je suis content de te voir

Au contact de Lelle, mystérieuse petite fille, il va se créer un "Imaginarium", laboratoire d’imaginaire où les contrées intérieures deviennent réelles.

Écriture : Sarah Seignobosc et Grégoire Blanchon
Direction d'acteurs : Sarah Seignobosc
Travail sonore, visuel et spatial : Benjamin Gibert
Jeu : Leïla Anis, Grégoire Blanchon et Benjamin Gibert (musicien)
Lumières : Yves Louisgrand
Conseil artistique : Magali Bonat et Julio Guerreiro

Vendredi 18 février 2011 à 14h15 (scolaire) et à 20h30
10€ plein tarif-8€ tarif réduit-8€ tarif scolaire "collège"-5,50€ tarif scolaire "élémentaire"

Théâtre Pêle-Mêle à Villefranche-sur-Saône
171, rue Jean-Michel Savigny
69400 Villefranche-sur-Saône
Réservations: 04 74 07 16 19

Traces incertaines.

2011-01-27T09:46:00.000-08:00

Aujourd’hui, Mamie est morte.
Morte.

Mamie emporte avec elle son histoire. Un bout de mon histoire. Et, en quelque sorte, une part de l’Histoire.

Quelle(s) trace(s) laisse-t-elle? Laisse-t-on seulement une trace?

Sur la fin de sa vie, elle avait de « faux » souvenirs:
« Taisez-vous! Le pape est passé hier et les paparazzis sont à l’affût de tout ce que l’on peut dire!»
Tragique et burlesque de la démence, de la Mémoire -la Raison?- qui fout le camp.

Les « vrais » souvenirs sont-ils si réels? Les « faux » si peu dignes d’intérêt et de considération?

Quand la Mémoire de ses aînés s’étiole, quand les traces sur lesquelles nous nous sommes construits, structurés s’effacent, que reste-t-il de notre identité?

Qui sommes-nous si ce n’est le récit que nous nous faisons de nos propres histoires (nationales, sociales, familiales et individuelles)? Quand ces récits sont remaniés par le présent qui les ampute d’éléments essentiels, quand les trous, les manques se multiplient, comment les comble-t-on? Quelles sont les forces de transformation que nous mettons en oeuvre pour maintenir ces traces incertaines, les transmuer en récits neufs et faisant sens? A quoi un travail d’acceptation et de transformation de cette déliquescence fait-elle place?

Les traces sont-elles si éphémères?

A ma grand surprise, à l’occasion du décès d’un oncle que j’aimais énormément, je n’ai pas ressenti de tristesse. Je doute de la « vie après la mort » à proprement parler. Pour autant, j’avais le sentiment que comme « il a été, il est et il sera ». Concrètement? Je le sens dans l’air. Il y a sa trace quelque part: dans ma Mémoire, c‘est sûr; dans mon corps, aussi; mais également dans l’air, dans l’Ame du Monde, en quelque sorte… Il est passé, il a modifié quelque chose de ce Monde, même infime. Il y a laissé sa trace.

Me dis-je cela pour me consoler?

A partir d’entretiens auprès des résidants de l’Hôpital Gériatrique de Pélussin (42) et de leur entourage proche ou lointain (famille, soignants, personnes du village voisins de l‘Hôpital, etc…), l’équipe du spectacle composera un spectacle s’interrogeant sur la Mémoire, la Trace.
La création de « Traces incertaines » me permettra de cheminer vers ce maelstrom de questions encore confuses que je me pose sur la Mémoire et la Trace.

Ligne de conduite: ne pas donner de réponses -bien malin celui qui peut affirmer en asséner sur ce sujet- mais ouvrir les possibles, les champs d’exploration de mémoires partielles et éphémères, mais sensibles et personnelles.

L’équipe de ce spectacle sera constituée d’Alexia Chandon-Piazza, comédienne. Elle aura en charge la parole de l’entourage des personnes touchées par la perte de Mémoire.
Julio Guerreiro, comédien également, adoptera le point de vue de l’anthropologue, de l’observateur - mon point de vue en quelque sorte. Le point de vue de celui qui ne sait pas.
Quant à Benjamin Gibert, compositeur en musiques électro-acoustiques, il créera des morceaux entre musique concrète, témoignages purs et électro-pop à partir des voix de personnes âgées interrogées, des traces vocales de leurs propres histoires. Il jouera ces morceaux-ci sur le plateau en dialogue direct avec les comédiens.

Après une résidence d’écriture, ce spectacle verra le jour lors des Bravos de la Nuit 2012 pour lesquels nous tenterons, dans la plus grand humilité face à ce Mystère que constitue la Mémoire, d’ « abandonner les voies rapides et suivre les traces incertaines »*.

Grégoire Blanchon
Novembre 2010
*Jean-Luc Lagarce in « Du luxe et de l’impuissance »
« Se faire de nouvelles promesses »

Aujourd'hui

2011-01-26T14:08:00.000-08:00

Un an après la première note d'intention, voici l'état du chantier « Je suis. » -Titre provisoire

L'équipe est formée: quatre comédiens, un scénographe, un créateur lumières, un vidéaste, une assistante et une danseuse qui nous apporte son aide au travail corporel des acteurs.

L'écriture progresse. Quatre figures se dessinent:

Lui se définit avec force adjectifs et catégorisations. Il amène, quelque part , les personnes qu'il rencontre à en faire autant. Besoin de situer, de comprendre, de classer, d'organiser;
L'Autre, la figure de l'altérité, de l'étrangère, de celle qui vient d'ailleurs et qui, par nécessité personnelle ou en réponse aux attentes de notre monde contemporain, avance et expose sa différence et sa singularité;
Celle qui va venir, advenir ou devenir, dans la projection permanente de ce qu'elle sera, de ce qu'elle désire être, de ce vers quoi elle tend. Figure en recherche constante, en construction, toujours consciente de son caractère incomplet et inachevé;
…, celui qui n'a pas de nom, qui ne sait pas qui il est. Est-ce vraiment une question importante, d'ailleurs? Avec son indétermination, ... insuffle du doute, ouvre les possibles et porte en lui toutes les potentialités.

Quatre archétypes qui, le temps de la représentation (le temps d'une vie?) vont entrer en friction, se confronter, tenter de vivre ensemble, de tenir en communauté de singularités.

Il y a eu, à un moment donné, la nécessité d'un travail sur l'écriture. Le matériau de base est composé d'entretiens (comme annoncé), mais pas seulement: articles de presse (Edgar Morin, Michel Serres, ...), films (comme Elephant Man de David Lynch), recueils biographiques (de Marilyn Monroe, par exemple), ouvrages de sociologie (ceux de François Laplantine, en particulier, etc...) viennent étoffer le corpus.
La parole qui naît de ceci n'a plus un caractère brut, comme prévu initialement (état de langage utilisé dans « Dire, peut-être. », par exemple). Une stylisation de la parole a été nécessaire afin de ne pas verser dans le théâtre-documentaire, de ne pas donner naissance à un naturalisme qui servirait une sorte de théâtre à thèses.

Ce sont, en définitive, des haïkus, sorte de fragments de parole succinte flirtant avec la poésie qui ont émergé des éléments récoltés. Le texte de « Je suis. » est donc pour l'instant assez elliptique, très dépendant de l'interaction entre les quatre protagonistes. Il demande à être rempli, nécessitant un « en-deça » du texte permettant son incarnation, sa vie. Sorte de forme quasi-vide à colorer et à habiter. Arrière-plan et monologues intérieurs essentiels à l'approche de cette écriture.

Lorsque tous les fragments constituant « Je suis. » auront été couchés sur le papier, viendra le temps d'une mise en réseau, en résonance de ces différentes paroles. Nous composerons ainsi une fable, une dramaturgie, fruit des relations des quatre figures présentes sur le plateau. Elles seront amenées au cours de la pièce à penser l'altérité, à céder ou à résister aux tentations identitaires.
Dans l'immédiat, un espace assez simple: des cocons, sorte de seconde peau de chaque figure, leur tanière, leur refuge, leur « intérieur ». Et un espace commun, vierge, à inventer, le lieu des confrontations. Des costumes d'aujourd'hui, signes assez ostentatoires de ce que l'on donne à voir au Monde, mais composés, mélanges d'éléments contradictoires sur l'appartenance sociale, sexuelle, nationale, etc...

Quelque chose de très ludique dans l'esthétique, le rapport au texte, au plateau, le rapport aux autres et au public.

Un travail de vidéo, pas de photos. Le visage en mouvement, masque mobile qui montre/cache, révèle et trahit. Vidéo incluse dans le spectacle ou installation dans le hall du théâtre pour mettre en perspective ce qui se joue durant la représentation? A voir...

Bref, un work-in-progress qui se poursuivra dès le mois prochain avec un travail des comédiens à la table. Nous chercherons, avant de créer des situations, des images, non pas ce que veut dire le texte, mais ce qu'il peut dire. Ouvrir les sens, les possibles.Une lecture de ces fragments est organisée sur Radio Canut pour Mars 2011. Ecouter l'écho possible de « Je suis. » auprès des auditeurs.

Le travail au plateau débutera à l'été 2011 pour une création en Janvier 2012. Le processus entre la première note d'intention, la première envie et l'aboutissement de ce projet s'étale donc sur deux années. Deux années pour rencontrer les bonnes personnes, mûrir le matériau théâtral récolté, laisser advenir les accidents qui nous entraînent sur les chemins de traverse...

Grégoire Blanchon
Janvier 2011

En 2011, amis lyonnais, accueillez "Dire, peut-être." dans votre salon.

2011-01-10T13:04:00.000-08:00

Vous pouvez accueillir "Dire, peut-être." chez vous pour une soirée théâtrale avec vos amis.

Pour renseignements: lesongeduneplancheavif@gmail.com

N'hésitez pas à nous contacter.

Critique une année après/"Dire, peut-être."

2010-12-18T10:36:00.000-08:00

Le Progrès – Dimanche 8 novembre 2009

Aux Marronniers, « Dire, peut-être », une pièce qui parle à tous
Cinq étoiles

Une mise en scène de Grégoire Blanchon, tout jeune metteur en scène formé au Conservatoire de Lyon.
Qui n’est pas concerné par le langage ? Sur la scène, un homme réservé et une femme extravertie représentent un nombre incalculable d’entités parlantes derrière ces « types » de caractère. Alors qu’ils attendent, une voix off impersonnelle, survenue de nulle part, se met à leur poser des questions sur eux puis sur leur rapport à la parole : « Pour toi, qu’est-ce que parler ? »
Grégoire Blanchon, également diplômé d’orthophonie, a crée cette pièce car « parler ne va pas de soi ». La matière de cette création est une série d’entretiens avec des personnes présentant des difficultés à parler ou ayant un rapport étroit avec le langage vis-à-vis de leur profession. Le sujet, traité avec subtilité, exprimé avec talent, fait le tour de la question efficacement. Sous nos yeux, les personnages se méfient, jouent, trébuchent sur les mots et finissent par se confier l’un à l’autre. Une pièce qui parle à tous, car qui trouve toujours ses mots ? Qui arrive à dire exactement ce qu’il veut dire ? Qui ne présente aucune difficulté à parler en public ? Avec un humour très fin, cette pièce nous décomplexe de nos difficultés à dire. Elle relativise cette impression de réduction terrible quant à l’expression de nos sentiments car « on ne prend pas la parole comme on prend la main. »
Sacha Steurer.

Critique de "Dire, peut-être." - Les Trois Coups/Elise Ternat.

2010-12-17T18:05:00.000-08:00

Les maux du langage

Le Théâtre des Marronniers accueille du 9 au 16 décembre 2010 la dernière création de la compagnie Songe d’une planche à vif. Avec le second volet de « Dire, peut-être », Grégoire Blanchon aborde une nouvelle fois le thème du langage et, plus précisément, les difficultés suscitées par ce dernier. Le choix d’un sujet si fédérateur avait déjà permis à la pièce de connaître un vif succès en 2009.

Si Grégoire Blanchon a souhaité aborder le thème du langage, c’est avant tout pour montrer à quel point parler ne va pas de soi. Le jeune metteur en scène, comédien et également diplômé d’orthophonie, avoue entretenir depuis les premières années de sa vie un rapport étroit et particulier à la parole. De son vécu et de celui de nombreuses personnes interrogées sur le sujet, il en a extrait un travail subtil et ludique porté avec talent par Leïla Anis et Julio Guerreiro.

Sur scène, deux comédiens assis sur des tabourets de bar observent le public à mesure que celui-ci s’installe. Dans leur dos, un peu plus d’une vingtaine d’ombres, telles des silhouettes impersonnelles, semblent les dominer. Les deux protagonistes portent des tenues quasi identiques, aux formes et tissus semblables. Cette apparente ressemblance se dissipe rapidement pour révéler deux archétypes de comportements face au langage. Il y a d’un côté le timide, le taiseux, que l’on imagine aisément les mains moites et le front humide. De l’autre côté se trouve l’extravertie, la volubile. Naturellement souriante, elle a le propos vif et assuré.

Surgit alors une voix off. Impersonnelle à l’excès, elle interroge les deux protagonistes sur divers sujets plus ou moins intimes liés à la difficulté de parler… À mesure que la pièce avance, la parole dévoile sa dualité. D’une part, utilisée à l’excès, elle efface le vide, comble les angoisses jusqu’à atteindre parfois une dimension pathologique. D’autre part, elle peut également se rendre précieuse par sa rareté, par l’emploi du mot juste, à l’inverse de tout bavardage.

Pourquoi prend-on la parole ?

Ainsi, cette pièce a de pertinent sa capacité à convoquer une part de chacun. On se reconnaît forcément un peu, on s’identifie dans une de ces deux individualités. On apprécie les ingénieux procédés de répétition de certaines séquences. Sémantique, philosophie et linguistique semblent se rejoindre ici. « Pourquoi prend-on la parole ? À qui la prend-on ? Qui nous donne la parole ? Que faut il dire ?… » résonnent comme autant de questions intégrées consciemment ou non dans nos attitudes orales du quotidien.

Quant au jeu des deux comédiens, il permet de donner du rythme à cette pièce. Leïla Anis incarne parfaitement l’extravertie, l’ingénue un peu taquine avec une chaleur dans la voix, un ton qui rappelle parfois le personnage d’Amélie Poulain. De son côté, Julio Guerreiro se montre d’une remarquable justesse dans sa manière d’interpréter l’hésitation, le bafouillage et autres signes de malaise dans la prise de parole. De même, les éclairages s’inscrivent de manière cohérente dans la pièce : les froides tonalités de bleu renvoient à l’aspect impersonnel de l’administration, voire le climat des entretiens d’embauche, où le fait d’être à l’aise oralement tient une place prépondérante.

Dire, peut-être dans cette nouvelle version s’apparente à une pièce fraîche, pertinente et ludique qui mériterait de durer plus. Le propos pourrait alors se déployer davantage, gagner encore en consistance, profondeur et se démarquer totalement d’un travail en cours.

Élise Ternat
Les Trois Coups

Adresse e-mail.

2010-12-17T17:45:00.000-08:00

Pour contacter la Compagnie, une adresse e-mail vient d'être créée:

lesongeduneplancheavif@gmail.com

Pour toutes questions, remarques, etc... utilisez ce contact.

"Je suis."-Titre provisoire / Des nouvelles.

2010-12-17T06:46:00.000-08:00

Projet sur l'Identité et le Visage (cf. note d'intention dans un post précédent), nous le créerons fin 2011-début 2012 sur Lyon.

Voici la distribution:

Jeu: Leïla Anis, Lise Chevalier, Julio Guerreiro (distribution en cours)

Texte et mise en scène: Grégoire Blanchon.

Scénographie: Benjamin Gibert.

Lumières: Xavier Davoust.

Aide au travail corporel: Anne-Sophie Fayolle.

Vidéo: Damien Vildrac.

Assistante à la mise en scène: Camille Desforges.

"Dire, peut-être." aux Marronniers-Critique

2010-12-17T06:27:00.000-08:00

"Dire, peut-être." aux Marronniers, c'est fini.

En revanche, une critique a paru sur PublikArt. Nous la publions sur ce blog. Une autre est à venir sur Les Trois Coups.

"Grégoire Blanchon, metteur en scène, a toujours été passionné par le langage. Il est orthophoniste de formation et ceci explique cela. Il aurait souffert de bégaiement, étant enfant. Donc, pour lui, parler n’est pas chose naturelle et aisée. Cette pièce est née en partant de la réalité : des interviews réalisés auprès de personnes ayant des difficultés de langage, et également des personnes dont le métier repose sur le langage (comédiens, juristes, psy…).

Deux acteurs se trouvent dans la même pièce, parlent, se parlent, en présence d’une voix off (Julien Geskoff). Leïla Anis, très impulsive, naturelle, volubile, parle, parle et finit par se dévoiler peu à peu, de plus en plus intimement. Grégoire Blanchon, plus réservé, parle moins, mais ses silences sont élogieux. Il parle bien, très peu, mais de façon condensé, très humain. Très réfléchi, un peu en-dehors du monde.

Tous les deux ont un jeu étonnant. On entre tout de suite dans leur monde. Et avec eux, on se pose la question : que veut dire parler ? Que cache le mot parler ? Quel pouvoir a la parole ? Quelle représentation a-t-on du langage, dans nos sociétés ?

On rit beaucoup durant ce spectacle, mais on réfléchit aussi beaucoup. C’est léger et en même temps, cette pièce délivre un message très profond, grâce aux jeux des comédiens, tout à fait époustouflant. On passe d’un monde réel à un monde imaginaire où les mots n’ont plus de sens logique, mais le côté répétitif de certains dialogues nous incite à les rendre significatifs. Beaucoup d’humour, beaucoup de mimiques indescriptibles de Leïla, font de cette pièce une œuvre poétique.

On passe vraiment un très bon moment en compagnie de ces jeunes et beaux comédiens, avec autant de talent que d’énergie ! Bravo à chacun pour cette performance !

Bénédicte "

Notez que le comédien qui joue avec Leïla Anis est, bien entendu, Julio Guerreiro; et non Grégoire Blanchon.

Commentaires

2010-12-05T09:16:00.000-08:00

A tous les visiteurs de ce blog, que nous savons nombreux, n'hésitez pas à laisser commentaires, suggestions, questions, coups de gueule ou coups de coeur sous les articles de ce blog.

Nous prendrons le temps d'y répondre.

A très vite.

"Dire, peut-être." à Lyon cette semaine.

2010-12-05T09:03:00.000-08:00

Ce jeudi, débute la série de représentations lyonnaises de "Dire, peut-être." au Théâtre des Marronniers.

Venez nombreux:

-jeudi 9 Décembre 2010 à 20h30;

-vendredi 10 Décembre 2010 à 20h30;

-samedi 11 Décembre 2010 à 20h30;

-dimanche 12 Décembre 2010 à 17h00;

-lundi 13 Décembre 2010 à 19h00;

-mardi 14 Décembre 2010 à 20h30;

-mercredi 15 Décembre 2010 à 20h30;

-jeudi 16 Décembre 2010 à 20h30.

Pour réserver: 04 78 37 98 17.

Théâtre des Marronniers

7, rue des Marronniers

69002 Lyon

Métro Bellecour

Aide.

2010-11-17T01:28:00.000-08:00

Pour l'année 2010, Le Songe d'une Planche à Vif est subventionnée par la Ville de Lyon.

Benjamin Gibert.

2010-11-11T14:18:00.000-08:00

Découvrez les travaux de Benjamin Gibert, scénographe et compositeur, collaborateur régulier de la Compagnie:
http://benjamingibert.tumblr.com/#/

"Dire, peut-être."-A venir.

2010-11-08T03:05:00.000-08:00

L’Outil Théâtre à Montpellier (Hérault)

-vendredi 26 Novembre 2010 à 20h30 ;

-samedi 27 Novembre 2010 à 20h30 ;

-dimanche 28 Novembre 2010 à 17h00.

Imaginarium au Verso-Les coulisses.

2010-11-08T02:48:00.000-08:00

Arrivée au Verso.

Le Verso.

Echauffement.

Sarah.

Le Verso

Leïla et son Kaki.

Intermarché 1.

Intermarché 2.

Intermarché 3.

Couchages.

Qi Gong.

Benj' et le sol de la Forêt.

Benj'.

Crédit photos: Mathias Canard.

Imaginarium au Théâtre du Verso à Saint-Etienne - Photos.

2010-10-24T06:13:00.000-07:00

"Essaie de transformer!"

Léo rêve.

Léo essaie de transformer.

"Tu veux pas entrer?"

"J'appuie sur le bouton.

-Quoi?"

"Où est-ce que tu vas chercher tout ça?"

"Par ici?"

"Des arbres qui parlent, ça n'existe pas!"

"Je ne te vois pas!"

"Tissu de ciel sphérique jaune flamboyant."

Crédits photos: Benjamin Gibert.

En attendant Imaginarium au Verso/Octobre 2010.

2010-10-17T12:28:00.000-07:00

Quelques photos de maquettes et répétitions en attendant "Imaginarium" au Théâtre du Verso à Saint-Etienne du 20 au 27 Octobre 2010.

Roseville.

Making-of de l'ilôt rotatif.

La maison du père de Léo en Night-Shot.

La maison du père de Léo.

La maison du père de Léo.

Lelle au Pays de Tout Bouge.

King-wolf dans Electronic City.

King-wolf dans Electronic-city.

Lelle et son Imaginarium.

Lelle et la forêt.

Dire, peut-être./Critique du vendredi 13 Août 2010-Le Progrès.

2010-08-18T10:19:00.000-07:00

"Dire, peut-être.", une pièce sensible qui s'interroge sur le langage.

Ce jeudi soir se jouait "Dire, peut-être.", pièce de la Compagnie Le Songe d'une Planche à Vif, au Château de Virieu.

Leïla Anis et Julio Guerreiro interprètent le rôle d'un homme et d'une femme qui sont dans un lieu qu'ils ne connaissent pas. Ils ne savent pas d'ailleurs, non plus, pourquoi ils sont là.

La pièce commence dans une ambiance étrange qui laissera la parole au centre du spectacle.

Tantôt bavard, assoiffé de parole, étourdissant par le flot de parole "pour combler le vide ou se sentir vivant", tantôt muet ou parlant avec difficulté, les deux acteurs nous montrent les différentes facettes de la parole, son pouvoir bénéfique et salvateur mais aussi dévastateur.

Au fil des entretiens avec la voix-off ou en duo, construits en boucles, monologues ou brides de discussion, les deux comédiens tissent une relation où chacun va se révéler à l'autre.

Une pièce sensible qui nous interroge sur le langage, la facilité des uns et les difficultés des autres à s'exprimer.

Dominique Chavagneux

Dire, peut-être./Critique du mercredi 11 Août 2010-Le Progrès

2010-08-18T10:03:00.000-07:00

"Dire, peut-être.": facétieux
Le festival des "Bravos de la Nuit" se poursuit jusqu'à samedi soir

Le festival des "Bravos de la Nuit" à Pélussin a démarré dimanche soir par une présentation des troupes et des pièces qui vont être jouées, jusqu'au 14 août.

Lundi était donc la première soirée consacrée aux festivités culturelles dont c'est la 24ème édition. Et qui, en divers lieux, à petite contenance de public (caveau, atelier, château, maison Gaston Baty...) proposent des pièces de théâtre de jeunes compagnies professionnelles. "Le Songe d'une Planche à Vif" a créé "Dire, peut-être.", une pièce sur la parole, donnée au Château de Virieu par deux jeunes comédiens (Leïla Anis et Julio Guerreiro) dans une mise en scène de Grégoire Blanchon. Une courte pièce "réalisée, selon ce dernier, à partir d'entretiens avec des gens qui ont des difficultés à parler en raison d'un bégaiement, de la maladie d'Alzheimer ou d'un accident vasculaire cérébral mais aussi des comédiens, juristes, psychanalystes. Une quinzaine de personnes."

Grégoire Blanchon ayant passé un diplôme d'orthophoniste avant d'être comédien, a sans doute abordé le sujet en spécialiste. Il en résulte une courte pièce à deux personnages - plus une voix Off - dans un décor de silouhettes en carton. Et un dialogue construit en boucle, répétitif quelque peu surréaliste, reposant beaucoup sur le jeu des acteurs qui sont excellents.

Des phrases comme des aphorismes, de l'humour, des jeux de mots et même des tirades de la dramaturgie classique, cette petite pièce se situe plus dans l'expression minimaliste presque graphique et poétique que dans l'art de la réthorique par l'éloquence.

Et c'est très bien.

N.D.

Dire, peut-être/Les Bravos de la Nuit 2010 à Pélussin.

2010-08-18T09:51:00.000-07:00

Crédit photos: Benjamin Gibert.

Je suis-Titre provisoire / Note d'intention-Projet 2011/2012.

2010-07-12T01:07:00.000-07:00

Je suis… titre provisoire

Identité et paroles récoltés

Je suis Grégoire Blanchon, un homme de vingt-quatre ans, comédien et metteur en scène, amoureux de B.G., fils de Gilbert et Martine, frère de Guillaume, Benoît et Benjamin, brun, les yeux marrons-verts, habitant Lyon, homosexuel, avec un diplôme d'orthophoniste, etc...

Je m'en tiens aux faits. Pas de sens poétique particulier à cette tentative de dire qui je suis. Je dis tentative car, finalement, il est ici dit très peu de choses de moi. Même si l'ordre de ces propositions-ci renseigne certainement sur ce que je considère comme premier dans mon Identité.

J'aurais très bien pu dire:
Je suis brun, homosexuel, comédien et metteur en scène, les yeux marrons-verts, Grégoire Blanchon, frère de Guillaume, Benoît et Benjamin, habitant Lyon, amoureux de B.G., un homme de vingt-quatre ans, fils de Gilbert et Martine, avec un diplôme d'orthophoniste, etc...

Ceci n’en n’aurait pas été plus vrai.

L'ordre de ces attributs (car attributs ils sont, et non pas ce que je suis) varie selon la situation dans laquelle je me trouve et la personne à qui je m'adresse. Dans mon village d’enfance, je me définis par ma filiation; face à l'oppression subie par une minorité (ou ce que je définis comme l'oppression), je suis homosexuel; face à la joie, je suis amoureux; face à la pensée scientifique et médical, je suis orthophoniste; face au prisme au travers duquel j’appréhende la vie, je suis comédien et metteur en scène; etc...

Qu'est-ce que l'Identité?

Question qui en comporte pour moi deux:
-qui est-ce que je pense être?
-qu'est-ce que je donne à voir de moi au Monde?

Depuis longtemps ces deux questions m'obsèdent. Elles sont les veines de ma recherche théâtrale: un travail sur l'essence des choses et leur représentation. Qu'est-ce que je cache? Qu'est-ce que je montre? Quelle est la part de l'intime et du social dans ce que je suis? Comment ces deux versants d'une seule et même personne s'imbriquent, se mêlent, se complètent et/ou s'opposent?

A l'heure du débat sur l'Identité Nationale, ma vigilance est en éveil: ce que l'on nous vend comme définissable, définitif et hérité ne découle-t-il pas d'une idéologie mortifère? Si Identité il y a, ne serait-elle pas justement mouvement, vie et changement? Ne peut-on finalement pas qu'accompagner et prendre en compte cette seule mutation, cette tension entre deux pôles: d'où est-ce que je pars et vers où est-ce que je me dirige?

« Je ne peins pas l'être. Je peins le passage: non pas un passage d'âge en autre, ou, comme dit le peuple, de sept en sept ans, mais de jour en jour, de minute en minute. »
Michel de Montaigne
Les Essais
Livre III/Chapitre 2

Pour ce projet-ci, je mènerai des entretiens auprès de personnes concernées par ce sujet:
-un jeune homme qui a été adopté dans sa petite enfance: comment se construit une identité sans filiation?;
-une chercheuse en sociologie sur les questions de genre: comment se construisent les identités féminine, masculine et transgenre?;
-un artiste qui a fait de la maladie dont il est touché le centre de son oeuvre;
-une femme qui a été dévisagée à la suite d'un accident: quelle trajectoire une identité adopte-t-elle suite à un tel traumatisme?;
-etc...

Il n'y aura donc pas de travail d'auteur à proprement parler sur ce projet. En revanche, je mettrai en oeuvre une approche de dramaturge avec pour but de trouver une structure à ces différentes paroles, une façon de les faire cohabiter, se répondre, entrer en opposition...

L'objectif de ce projet est de faire entendre les contradictions présentes au sein même d'une question telle que l'Identité, de réinsuffler du doute et de lutter contre l'univocité des définitions.
N'est-ce pas ici un des buts du Théâtre?

Ce processus sera à même de rendre compte, je pense, de nos identités-mosaïques, des mélanges et paradoxes labyrinthiques présents dans chaque individu. Les discours composites (chaque acteur prenant en charge plusieurs paroles qui, dans une même bouche, ne deviennent qu'une) témoigneront du caractère pluriel de l'Identité.

« Chaque homme porte la forme entière de l'humaine condition. »
Michel de Montaigne
Les Essais
Livre III/Chapitre 2

Nous entreprendrons un travail plastique sur le visage au travers de projections de photos: comment le visage est l'interface entre notre essence et ce que l'on en montre?

Comme c'est par lui que l'on tente de contrôler notre identité? Comment c'est lui aussi qui nous trahit, qui parle là où on ne le soupçonne pas?

Comme le dit Emmanuel Levinas, c'est le visage de l'autre qui fait effraction dans mon être et rompt ma tranquilité. Nous chercherons comment cette tranquilité est peut-être synonyme de Mort, alors que sa cessation est le mouvement-même, la Vie, en somme.
S'il y a un travail théorique permettant d'ordonner les différentes paroles récoltées, il se trouve au croisement des pensées d'Emmanuel Levinas et de Michel de Montaigne, penseurs de la pluralité et de l'être dans sa complexité.

Seule certitude: « Je suis. ». Et pour le reste...

Grégoire Blanchon
Janvier 2010

Saison 2010-2011: les dates.

2010-07-12T00:52:00.000-07:00

Dire, peut-être.

Festival des Bravos de la Nuit à Pélussin/Château de Virieu (Loire)
-dimanche 8 Août 2010 à 20h15 ;
-lundi 9 Août 2010 à 20h15 ;
-mardi 10 Août 2010 à 20h15 ;
-mercredi 11 Août 2010 à 20h15 ;
-jeudi 12 Août 2010 à 20h15 ;
-vendredi 13 Août 2010 à 20h15 ;
-samedi 14 Août 2010 à 20h15.

L’Outil Théâtre à Montpellier (Hérault)
-vendredi 26 Novembre 2010 à 20h30 ;
-samedi 27 Novembre 2010 à 20h30 ;
-dimanche 28 Novembre 2010 à 17h00.

Théâtre les Marronniers à Lyon (Rhône)
-jeudi 9 Décembre 2010 à 20h30 ;
-vendredi 10 Décembre 2010 à 20h30 ;
-samedi 11 Décembre 2010 à 20h30 ;
-dimanche 12 Décembre 2010 à 17h00;
-mardi 14 Décembre 2010 à 20h30 ;
-mercredi 15 Décembre 2010 à 20h30 ;
-jeudi 16 Décembre 2010 à 20h30.

Le Chok Théâtre à Saint-Etienne (Loire)
-jeudi 21 Avril 2011 à 20h30;
-vendredi 22 Avril 2011 à 20h30 ;
-samedi 23 Avril 2011 à 20h30.

Imaginarium

Le Verso à Saint-Etienne (Loire)
-mercredi 20 Octobre 2010 à 10h00 ;
-mercredi 20 Octobre 2010 à 14h30 ;
-jeudi 21 Octobre 2010 à 10h00 ;
-jeudi 21 Octobre 2010 à 14h30 ;
-vendredi 22 Octobre 2010 à 14h30 ;
-vendredi 22 Octobre 2010 à 19h00 ;
-lundi 25 Octobre 2010 à 10h00 ;
-lundi 25 Octobre 2010 à 14h30 ;
-mardi 26 Octobre 2010 à 10h00 ;
-mardi 26 Octobre 2010 14h30 ;
-mercredi 27 Octobre 2010 à 10h00 ;
-mercredi 27 Octobre 2010 à 15h00.

Théâtre Pêle-Mêle à Villefranche-sur-Saône (Rhône)
-vendredi 18 Février 2011 (deux horaires à déterminer) ;
-samedi 19 Février 2011 (deux horaires à déterminer).

D'autres dates à venir pour Imaginarium seront annoncées prochainement sur ce blog pour la Saison 2010-2011.
Patience...

Dire, peut-être. 2010-2011

2010-07-12T00:40:00.000-07:00

Dire, peut-être.

conception et mise en scène Grégoire Blanchon

avec Julio Guerreiro et Leïla Anis

scénographie Benjamin Gilbert

aide au travail corporel Anne-Sophie Fayolle

lumières Yves Louisgrand, puis Xavier Davoust

collaboration artistique: Sarah Seignobosc

Deuxième volet de Dire, peut-être. cette recherche sur le langage et la prise de parole présentée en 2009 aux Marronniers avec beaucoup de succès, continue de progresser.
L’équipe de création désire faire évoluer son travail.
Des entretiens avec des personnes s‘exprimant au sujet de la prise de parole, de la joie comme de la difficulté à "dire" n’ayant pas été utilisés lors de la première création, seront explorés de nouveau afin de nourrir et d’étoffer la chair du texte.
Ainsi, des thématiques effleurées lors de la création du spectacle seront ici approfondies et devraient gagner en force et en émotion.

L’histoire : Un homme et une femme, en présence l'un de l'autre, parlent, se parlent. Ils ne savent pas qui est l’autre, ni pourquoi ils sont ici. Une parole ludique et intime se dévoile peu à peu…

avec le soutien du Théâtre des Marronniers/Lyon

Festival des Bravos de la Nuit à Pélussin/Château de Virieu (Loire)

-dimanche 8 Août 2010 à 20h15 ;

-lundi 9 Août 2010 à 20h15 ;

-mardi 10 Août 2010 à 20h15 ;

-mercredi 11 Août 2010 à 20h15 ;

-jeudi 12 Août 2010 à 20h15 ;

-vendredi 13 Août 2010 à 20h15 ;

-samedi 14 Août 2010 à 20h15.

L’Outil Théâtre à Montpellier (Hérault)

-vendredi 26 Novembre 2010 à 20h30 ;

-samedi 27 Novembre 2010 à 20h30 ;

-dimanche 28 Novembre 2010 à 17h00.

Théâtre les Marronniers à Lyon (Rhône)

-jeudi 9 Décembre 2010 à 20h30 ;

-vendredi 10 Décembre 2010 à 20h30 ;

-samedi 11 Décembre 2010 à 20h30 ;

-dimanche 12 Décembre 2010 à 17h00 ;

-lundi 13 Décembre 2010 à 19h30 ;

-mardi 14 Décembre 2010 à 20h30 ;

-mercredi 15 Décembre 2010 à 20h30 ;

-jeudi 16 Décembre 2010 à 20h30.

Le Chok Théâtre à Saint-Etienne (Loire)

-jeudi 21 Avril 2011 à 20h30 :

-vendredi 22 Avril 2011 à 20h30 ;

-samedi 23 Avril 2011 à 20h30.

Crédits photo: Benjamin Gibert.

Imaginarium-Photos

2010-07-12T00:23:00.000-07:00

Le pays de "Tout Bouge".

Forêt de "Tout Bouge".

Lelle et son Imaginarium.

Paysage intérieur de Lelle.

Léo.

Lelle.

Lelle et Léo.

Lelle.

Léo.

Crédits photos: Romain Rousset.

La presse parle d'Imaginarium

2010-07-11T10:47:00.000-07:00

Le Progrès – Jeudi 29 Avril 2010

L’imagination prend le pouvoir pour le jeune public
Trois étoiles

La Cie « Le Songe d’une Planche à Vif » présent un spectacle jeune public « Imaginarium », histoire de la rencontre d’un garçon de dix ans qui a perdu sa capacité à rêver avec une drôle de fille qui va lui apprendre à redonner de l’importance à ses rêves.
Lui, petit garçon à lunettes un peu coincé, cherche à raisonner.
Elle, fillette plein de vie, s’invente des mondes extraordinaires où il n’y a rien à comprendre, seulement à croire.
A partir d’entretiens avec des enfants et adultes sur la frontière entre réalité et imaginaire, Sarah Seignobosc et Grégoire Blanchon mettent en scène la poésie d’histoires individuelles.
En modulant une maquette retransmise sur un écran par un vidéoprojecteur, la petite fille s’amuse à changer le décor avec trois fois rien, telle une scientifique de laboratoire des rêves.
Les deux enfants se retrouvent alors dans un pays où « Tout bouge » et où rester immobiles leur fait courir le risque d’être transformés en statue de sel.
C’est avec énergie que les comédiens, Leïla Anis et Grégoire Blanchon, font revivre leur âme d’enfant sur la scène.
L’univers sonore quant à lui, remonte la mécanique de nos boîtes à musique.
Après cela, nous sommes convaincus de l’utilité de se raconter des histoires et d’aller au théâtre pour en entendre encore. Il paraît que cela guérit quelque chose en nous…

Sacha Steurer

Imaginarium

2010-07-11T10:28:00.000-07:00

Imaginarium

avec Leïla Anis, Grégoire Blanchon et Benjamin Gibert
écrit par Sarah Seignobosc et Grégoire Blanchon
mise en espace de Grégoire Blanchon
mise en jeu de Sarah Seignobosc
travail sonore, visuel et spatial de Benjamin Gibert
travail sur la lumière d'Yves Louisgrand
conseil artistique de Magali Bonat

Léo, dix ans, ne rêve plus, n'imagine plus:

Quand j'étais petit
Entre l'âge de quatre et huit ans
Mon père a inventé énormément d'histoires
Des personnages imaginaires
Notamment un garçon qui a grandi en même temps que moi
Il lui a donné une identité
Il s'appelait Théo
Il avait une maison
Il avait une histoire
C'était un petit garçon qui adorait son papa
Quand mon père rentrait à la maison et que j'avais du mal à aller vers lui
Il me réclamait en disant
Je reviens de chez Théo
Lui au moins il a été vraiment gentil avec moi
Il m'a sauté dans les bras et il m'a dit
Mon papa que j'aime
Qu'est-ce que je suis content de te voir

Au contact de Lelle, mystérieuse petite fille, il va se créer un "Imaginarium", laboratoire d'imaginaire où les contrées intérieures deviennent réelles.

19 représentations du 20 au 30 Avril 2010 au Théâtre des Clochards Célestes à Lyon (69).

Le Web parle encore "Dire, peut-être."

2009-11-26T16:17:00.001-08:00

Voici un lien vers un blog, Parole de bègue:
http://paroledebegue.free.fr/blog/index.php?post/2009/11/17/Dire%2C-Peut-%C3%8Atre-%3A#c993
Vous y trouverez un compte-rendu et une critique de "Dire...".
Bonne lecture.

Dire, peut-être. Le Net en parle...

2009-11-07T08:51:00.000-08:00

chamagi
-Brillant ! -
Excellent spectacle : texte, jeu et performance des acteurs, thématique, tout y est, tout est juste et de qualité. On rit, on pense - plus tard ... On y repense. C'est intelligent et pertinent sans jamais être pesant ou didactique ou ... Bravo ! Nous avons passé une excellent soirée et il apparaît que cet avis était partagé par toute la salle.

TALIHEIN

-Dire Peut-être -
Ce spectacle m'a beaucoup plu de par la proximité avec les acteurs, j'ai tout de suite été "aspiré" et je n'ai pas vu le temps passer. Quel talent ! décor très simple mais je pense que même sans décor l'effet aurait été superbe !

teddybear
-quelle mise en scène! -

La mise en scène est bien faite, un vrai plaisir! Les effets langagiers du plus bel effet et la réflexion intéressante! La belle interprétation des deux comédiens sert parfaitement cette pièce bien écrite! Je reste juste un peu sur ma faim en terme de durée(1 heure)mais je suis très content! Merci

Sur le site de BilletRéduc: http://www.billetreduc.com/32810/evt.htm?nr=1

Dire, peut-être. Photos

2009-11-03T22:29:00.000-08:00

Crédits photos: Michel Cavalca

Dire, peut-être.

2009-06-07T15:21:00.000-07:00

Crédits Photo: Benjamin Gibert

Dire, peut-être.
Le Songe d'une Planche à Vif

Dire peut-être. a été écrit à partir d'entretiens avec des personnes présentant une aphasie, un bégaiement, la maladie d'Alzheimer... ou bien de personnes utilisant le la parole dans leur profession (comédiens, avocats, psychanalystes, ouvriers, etc...). Ce spectacle est le fruit de la recherche de la Compagnie lyonnaise du Songe d'une Planche à Vif autour de la prise de parole. Mené par Grégoire Blanchon, metteur en scène et orthophoniste, il est étayé par les écrits de linguistes, philosophes, psychologues, neuropsychologues, dramaturges, poètes, théologiens, etc...

Qu'est-ce que prendre la parole? Peut-on dire le Monde? Quelle souffrance/Quel plaisir cela fait naître chez celui qui se risque à cette tentative? Quel pouvoir celui qui « dit bien » a sur celui qui « dit mal »? Que faut-il dire (ou ne pas dire)? Comment se situe-t-on face aux règles du langage? Dans la norme? Dans la marge? Et d'abord, qu'est-ce que la norme du point de vue du langage?...

Mue par un désir de théâtre ludique, en question et au plus près des interrogations humaines fondamentales, l'équipe de ce spectacle propose une fable qui pourrait se résumer ainsi: Un comédien et une comédienne, sur un plateau, parlent, se parlent. Mais qu'est-ce que c'est parler, au juste?

Après son cycle sur les relations familiales ("J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne" de Jean-Luc Lagarce, "La Ménagerie de Verre" de Tennessee Williams et "Tout contre Léo" de Christophe Honoré), Le Songe d'une Planche à Vif inaugure un cycle sur le Dire avec "Dire, peut-être.".

Avec Pauline Laidet et Julio Guerreiro

Mise en scène: Grégoire Blanchon

Scénographie: Benjamin Gibert

Création Lumières: Yves Louisgrand

Aide au travail corporel: Anne-Sophie Fayolle

Saison 2009/2010

Théâtre des Marronniers/Lyon

du Jeudi 29 Octobre au Mardi 10 Novembre 2009 (à 20h30 et le dimanche à 17h00. Relâche le mercredi).

A Saint-Etienne en 2010

dates et lieux à préciser.

Article Les Trois Coups/La Ménagerie de Verre

2009-04-15T23:27:00.000-07:00

Vendredi 19 décembre 2008

La Ménagerie de verre (critique), Théâtre des Marronniers à Lyon

Tennessee Williams revisité !

Hier soir au Théâtre des Marronniers de Lyon, on pouvait voir une représentation de la pièce qui a rendu Tennessee Williams célèbre en 1945, « la Ménagerie de verre ». Pièce de la cruauté par excellence, la Compagnie Le Songe d’une planche à vif nous en réservait une mise en scène surprenante et très rythmée.

La Ménagerie de verre raconte une histoire de famille terrible. Cela se passe aux États-Unis dans les années trente. Le père, travaillant à la Compagnie du téléphone s’est spécialisé dans les « longues distances ». Comprenez qu’il a fui sans laisser d’adresse et qu’il n’a envoyé qu’une carte postale en seize ans. Il a laissé ses deux enfants, Laura et Tom, entre les mains de leur mère Amanda, totalement détruite par l’échec de sa vie et littéralement terrifiante avec sa progéniture. Elle est folle, pour ne pas dire hystérique. Elle vit dans le souvenir de ce qu’elle a été, avant de le rencontrer lui, avant qu’ils existent eux.

Sous prétexte de leur permettre de vivre mieux qu’elle, elle les pousse, les secoue, les tiraille, les violente sans cesse. Tom rêve de partir, mais il fait son devoir et travaille dans l’entrepôt proche de chez eux, pour entretenir sa famille. Laura est une enfant fragile, « infirme ». Elle souffre d’un handicap que sa mère lui reproche de ne pas « compenser ». Elle est trop timide pour étudier et pour oser franchir le seuil de la maison. On lui cherche donc un mari, non sans peine, car elle semble dépourvue de « charme » selon sa propre mère. Ce trio infernal, rongé par les dévorants liens familiaux, rappelle par moments le théâtre de Lagarce, ou de Koltès.

Cette tragédie moderne aurait pu être pesante, on aurait pu passer une mauvaise soirée. Pourtant la pièce a été jouée de façon fraîche et légère, sans pour autant perdre son sens. Voilà le fruit d’un travail de mise en scène audacieux.

En effet, les trois jeunes comédiens sur le plateau intimiste du petit Théâtre des Marronniers ont été plus que surprenants. D’abord parce qu’ils ont inventé une mise en scène décapante. Ils s’échangent les rôles au fil de la pièce avec finesse et humour. Notez qu’il est assez drôle de voir une mère folle à lier mesurant 1,90 m en robe pailletée se caresser la barbe en plein repas de famille. Un quatrième personnage intervient au moyen d’un écran de télévision, nonchalamment posé au centre de la scène.

Cet écran montre d’abord une vidéo des animaux du parc de la Tête-d’Or, de « la ménagerie » que les Lyonnais connaissent bien. Puis elle se transforme en personnage à part entière. Je trouve souvent ce genre d’effet artificiel et ennuyeux. Cela n’a pas été le cas ce soir parce que le montage vidéo est pertinent et drôle, et que le comédien qui apparaît à l’écran est tout aussi méritant que les trois autres. Car c’est la force de ce spectacle. Les jeunes comédiens de la Compagnie Le Songe d’une planche à vif sont incroyables.

Ils sont jeunes, ils sont frais, ils sont beaux, ils sont inventifs et, surtout, ils sont bourrés de talent. Ils sont capables de jouer tous les rôles, de varier les registres, d’être drôles et tragiques. Ça peut en agacer certains. Tout comme le côté un peu festif du spectacle, ça a parfois des allures de spectacle de fin d’année. Moi, j’ai été séduite par leur audace, par leur exigence de qualité malgré des moyens modestes et par le fait qu’ils ont su me communiquer leur plaisir d’être là, ensemble, ce soir. Ce sont de grands jeunes comédiens qu’il faut aller voir. Décidément, le Théâtre des Marronniers ne me réserve cette année que des bonnes surprises ! ¶

Maud Sérusclat

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

La Ménagerie de verre, de Tennessee Williams

Compagnie Le Songe d’une planche à vif

Mise en scène : Grégoire Blanchon

Assistante à la mise en scène: Alexia Chandon-Piazza

Avec : Leïla Anis, Thierry Jolivet, Clément Bondu, Grégoire Blanchon

Scénographie et son : Benjamin Gilbert

Lumières : Grégoire Cutzach

Régie : Xavier Davoust

Théâtre des Marronniers • 7, rue des Marronniers • 69002 Lyon

Réservations : 04 78 37 98 17

www.theatre-des-marronniers.com

Du 10 au 23 décembre 2008 à 20 h 30, le dimanche à 17 heures, relâche les 15 et 16

Durée : 1 h 10

14 € | 11,50 €| 10 €

Une Saison en Enfer-Accueil de la Mise en Scène de Clément Bondu-Photos

2009-04-02T08:49:00.001-07:00

Florian Bardet

Gabriel Lechevalier

Clément Bondu, Florian Bardet, Gabriel Lechevalier, Thierry Jolivet, Charly Marty, Olmo César et Grégoire Blanchon

Thierry Jolivet, Gabriel Lechevalier et Olmo César

Thierry Jolivet et Charly Marty

Thierry Jolivet, Florian Bardet, Gabriel Lechevalier et Olmo César

Olmo César, Gabriel Lechevalier, Clément Bondu, Florian Bardet, Charly Marty, Thierry Jolivet et Grégoire Blanchon

Thierry Jolivet et Grégoire Blanchon

Gabriel Lechevalier, Olmo César, Charly Marty, Florian Bardet et Thierry Jolivet

Clément Bondu

Charly Marty, Olmo César, Gabriel Lechevalier, Clément Bondu, Florian Bardet, Grégoire Blanchon et Thierry Jolivet

Crédit photos: M. Lechevalier

La Ménagerie de Verre-Photos

2009-04-02T08:38:00.000-07:00

Leïla Anis

Grégoire Blanchon et Thierry Jolivet

Thierry Jolivet

Thierry Jolivet et Grégoire Blanchon

Grégoire Blanchon

Thierry Jolivet

Grégoire Blanchon et Thierry Jolivet

Crédit photos: Michel Cavalca

Photos de J'étais ma maison...

2008-08-28T12:16:00.001-07:00

Anne Rouverol et Camille Desforges

Monique Bailly

Camille Desforges, Brigitte Louisgrand et Anne Rouverol

Laurie Gippon, Anne Rouverol et Camille Desforges

Laurie Gippon

Brigitte Louisgrand, Anne Rouverol et Monique Bailly

Brigitte Louisgrand

Crédits photos: Michel Cavalca

J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne

2008-08-28T12:02:00.000-07:00

Cinq femmes et un jeune homme revenu de tout, revenu de ses guerres et de ses batailles, enfin rentré dans la maison, posé là, dans la maison, maintenant, épuisé par la route et la vie, endormi paisiblement ou mourant, rien d’autre, revenu à son point de départ pour y mourir.
Elles l’attendaient, longtemps déjà, des années, toujours la même histoire, et jamais elles ne pensaient le revoir vivant, elles se désespéraient de jamais avoir de nouvelles de lui, aucune lettre, cartes postales pas plus, jamais, aucun signe qui puisse rassurer ou définitivement faire renoncer à l’attente.
Aujourd’hui, est-ce que enfin, elles vont obtenir quelques paroles, la vie qu’elles rêvèrent, avoir la vérité ?
On lutte une fois encore, la dernière, à se partager les dépouilles de l’amour, on s’arrache la tendresse exclusive. On voudrait bien savoir.
Jean-Luc Lagarce

avec Monique Bailly, Camille Desforges, Laurie Gippon, Brigitte Louisgrand et Anne Rouverol.

mise en scène: Grégoire Blanchon

lumières: Yves Louisgrand

aide technique: Grégoire Cutzach

au Théâtre Pêle-Mêle à Villefranche-sur Saône (69) en avril 2007;
à l'Espace 44 à Lyon du 21 Novembre au 2 Décembre 2007.

Crédits photo: Michel Cavalca

Une saison en enfer

2008-08-28T11:39:00.000-07:00

Cette création représente l'accueil de la première mise en scène de Clément Bondu au sein de la Compagnie.

« Il sera à peine question ici de Rimbaud. Sur lui, tout a été dit, et plus encore, malheureusement. On précisera cependant, parce que cette précision concerne notre sujet, que Rimbaud n’a été le poète de la révolte que dans son œuvre. Sa vie, loin de légitimer le mythe qu’elle a suscité, illustre seulement – une lecture objective des lettres du Harrar suffit à le montrer – un consentement au pire nihilisme qui soit. Rimbaud a été déifié pour avoir renoncé au génie qui était le sien, comme si ce renoncement supposait une vertu surhumaine. Bien que cela disqualifie les alibis de nos contemporains, il faut dire au contraire que le génie seul suppose une vertu, non le renoncement au génie… »
Albert Camus

Pour un THEATRE DE NECESSITE, une poésie orale qui reprend la parole.
Prendre le temps pour la propagation, la transmission.

Je me suis armé contre la justice.
Je me suis enfui. O sorcières, ô misère, ô haine, c’est à vous que mon trésor a été confié ! Je parvins à faire s’évanouir dans mon esprit toute l’espérance humaine. Sur toute joie pour l’étrangler j’ai fait le bond sourd de la bête féroce.
Arthur Rimbaud

Avec : Florian Bardet, Grégoire Blanchon, Clément Bondu, Charly Marty, Thierry Jolivet, Olmo César et Gabriel Lechevalier.

à l'Espace 44, à Lyon, du mercredi 14 janvier au dimanche 1 février 2009 à 20h30 et le dimanche à 16h00. Relâche le lundi.

au Théâtre Kantor, à l'ENS-Lyon, les 9, 12 et 13 janvier 2009.

Crédits photo: Clément Bondu.

La Ménagerie de Verre

2008-08-28T07:18:00.000-07:00

de Tennessee Williams
Traduction : Jean-Michel Déprats

Des comédiens jouent à jouer. Racontent leur Ménagerie de Verre. Celle de Tom, le narrateur de la pièce, qui fait le récit des années passées entre sa sœur Laura et sa mère Amanda. Les années 30. Les années d’avant la fuite.

Il travaille dans une usine de chaussures. Rêve de poésie et d’aventures cinématographiques. Subvient aux besoins de sa mère et de sa sœur. Et étouffe au sein de cette famille.
Laura souffre d’infirmité. Et d’une timidité maladive. Amanda, leur mère, ne vit qu’au travers de ses enfants. Et ne survit que grâce aux souvenirs d’un passé qu’elle décrit comme glorieux.

Faisant tourner d’une main de maître la maison autour d’elle, elle orchestre le futur mariage de Laura. Avec qui ? Qu’importe. Pourvu qu’elle se marie.
Jim, ami d’enfance de Tom et « émissaire du monde de la réalité dont nous étions en quelque sorte coupés », pourrait bien faire l’affaire…

La Ménagerie de Verre est LA pièce de la Cruauté et de la Poésie de toute l’œuvre de Williams.

Création au Festival des Bravos de la Nuit à Pélussin (42) du lundi 11 au samedi 16 août 2008 à 22h15 (supplémentaire le samedi 16 août 2008 à 17h00) au Caveau.

avec Leïla Anis, Jean-Rémy Chaize et Camille Desforges; ainsi que Clément Bondu (comédien vidéo)

mise en scène: Grégoire Blanchon

assistante à la mise en scène: Alexia Chandon-Piazza

régisseur technique (lumières, vidéo et son): Grégoire Cutzach

scénographie et création sonore: Benjamin Gibert

Reprise au Théâtre Pêle-Mêle à Villefranche-sur-Saône (69) du jeudi 16 au dimanche 19 Octobre 2008 à 20h30 (17h00 le dimanche).

avec Leïla Anis, Grégoire Blanchon et Thierry Jolivet; ainsi que Clément Bondu (comédien vidéo)

Au Théâtre des Marronniers à Lyon (69) du mercredi 10 au mardi 23 Décembre 2008 (relâche le lundi) à 20h30 (17h00 le dimanche).

avec la même distribution.

Crédits photo: Benjamin Gibert.